Челябинский театр кукол отметит 85-летний юбилей режиссера Валерия Аркадьевича Вольховского, Мастера, чье имя носит с 2006 года.
Театралы со стажем наверняка помнят теперь уже ставшие легендарными спектакли Валерия Вольховского «Соломенный жаворонок, «Процесс над Жанной д’Арк», «Маленький принц», «Карьера Артуро Уи, которой могло и не быть», «Мертвые души», «Аистенок и Пугало». Эти постановки вошли в историю не только челябинского кукольного, но и в историю отечественного и мирового театра кукол. На спектаклях Вольховского учатся будущие режиссеры-кукольники, по ним пишут диссертации критики и историки театра. А настоящая история самого режиссера Валерия Вольховского началась в челябинском театре кукол сорок шесть лет назад, куда он пришел в 1977 году на должность главного режиссера. За десять лет в челябинском кукольном Вольховский в корне изменил традиционное представление о театре кукол. Практически каждый его спектакль становился событием. Позже историки и театральные критики назовут десятилетие с 1977 по 1987 год «золотым веком» челябинского театра кукол.
Вольховский считал, что у художника обязательно должна быть своя тема, во имя которой он делает все. А в спектакле, как и в жизни, нужно вскрывать конфликт. «Я не могу ставить спектакль о любви, а буду ставить о тех, кто эту любовь погубил. Также не могу ставить спектакли о мире, о чистоте или герое. Я могу говорить о тех, кто нарушает мир, разжигает рознь, о тех, кто пачкает нашу жизнь», - говорил он.
Сегодня в репертуаре театра остались спектакли Мастера «Аистенок и Пугало», «Белоснежка и семь гномов», «Бука». На этих постановках выросло не одно поколение, но каждый спектакль по-прежнему современен, актуален и способен составить конкуренцию зрелищам любого вида и толка. Традиции, заложенные Вольховским, сильны в театре и по сей день. В репертуаре идут постановки не только для детей, но и для взрослого зрителя, проходит фестиваль взрослых кукольных спектаклей «Соломенный жаворонок». А секреты мастерства профессии и нюансы техники кукловождения передаются в театре из поколения в поколение.