Алексей Серебряков: я вернулся в XIX век

Люди бывают разные. Одни достаточны простые, как говорится, без изюминки. А один из самых сильных людей планеты — челябинский стронгмен Алексей Серебряков, кажется, что весь соткан из множества самых необычных увлечений. Но только некоторые из них стали делом его жизни.

— Алексей, вот это увлечение твое, мне кажется довольно странным и непонятным. И я его не разделяю, вот этот уход твой куда-то в древность. Цивилизация развивается и, естественно, развивается и фотодело. Чтобы больше возможностей было, а ты возвращаешься в архаику, где возможностей у фотографов-светописцев было совсем немного. С чем же это связано?

— Ну, во-первых, Владимир Васильевич, кто сказал, что фотография сейчас стала лучше?

Я антиквар всех чувств и всех волнений

— Нет, ну согласись, хорошие есть все же фотографии…

— Послушайте, ведь до сих пор фотография цифровая не победила аналоговую. Ведь все измеряется носителем.

— Ты про возможную зернистость…

— Ну да. И пластину, на которой все нами делается, ведь можно сравнить с матрицей… Согласен, узкий, пленочный формат аналоговой фотографии, наверное, уже победила… А делая большеформатные снимки на огромном носителе… Это первопричина всего, ведь если это все перевести в цифру и отсканировать, а затем сравнить по этим пикселям… Это, конечно, спор, а я против этого…

 И тем не менее оно все равно победит цифру.

Закон природы в муках утверждаю…

— То есть ты хочешь сказать, Алексей, что качество выше было?

— Конечно, и потом еще и оптическая схема должна учитываться, ведь когда мы фотографируем, то у нас свет падает очень плоско, а в большом формате есть еще и определенные подвижки: передний стандарт и задний стандарт.

И добиться результата, например, можно, отклоняя кассету с пленкой (задний стандарт) или объектив (передний стандарт), или одновременно используя эти возможности. Наклоны и повороты обеспечивает максимальный контроль распределения резкости в кадре.

И зону резкости мы выбираем сами: что нам выделить, а что оставить в размытии. Вот смотрите на эту шоколадку на столе, чтобы нам сделать точку резкости тут и тут одинаково. Понятно вам, Владимир Васильевич? (Смеется).

И ведь на большой формат носителя мастера еще недавно снимали все самые крутые вещи… Там же эта штука поворотная, если ты настроил сюда, то вот тут она убежит. Если сюда, то здесь она будет в размытии (быстро рисует схемы).

— Думаю, что фотографы сегодня предпочитают цифру просто потому, что с ней им удобнее работать.

— Цифрой пусть пользуются репортажники. Но фотография — это ведь не только репортаж. Фотография — это прежде всего художественное произведение. И, может быть, поэтому есть фотографии, например, вообще бескамерные. Тут надо уточнить, что само слово «фотография» можно перевести как «светопись», «письмо светом». Мы видим благодаря тому, что свет отражается от объектов и попадает нам на сетчатку. Тоже самое и в фотографии, только свет там попадает на светочувствительный элемент. Иными словами: фотография — это свет, записанный в какой-то промежуток времени.

Соответственно, есть, к примеру, фотохудожники, которые вскрывают листы фотографические и накладывают на них какие-то предметы. И это ведь тоже фотография. И для этого вообще камера не нужна.

Существует еще антотипия — это изображение, сделанное с помощью светочувствительных экстрактов растений. А цианотипы изготавливаются по аналогичному принципу, но с использованием других химических веществ. Светочувствительные химические вещества, феррицианид калия и цитрат трехвалентного аммония, вступают в реакцию под воздействием ультрафиолетового излучения с образованием красителя берлинской лазури, который имеет темно-синий цвет.

Мне нравятся вещи, отвечающие определенной эстетике

А сейчас хочу объяснить вам совсем немного про старинные фотоматериалы. Ведь мало кто в мире сегодня видел дагерротип. Это фотография на серебряной пластине. Даже в пленке это серебро растворено в желатине, а тут серебро на поверхности.

Французский художник и изобретатель Луи Дагер еще в 1839 году открыл этот метод изготовления фотографий на покрытой йодистым серебром металлической пластине, и полученный таким способом снимок стали называть дагерротипом.

И воспроизводить эти техники мне сегодня очень увлекательно. Вот почему я старинной фототехникой занимаюсь. Она хорошо служила для портретов в свое время. Иногда архитектуру снимали так, но очень редко.

А художественных задач в то время ставилось перед первыми фотографами очень мало. Льюис Кэрролл, который написал свою «Алису в стране чудес», кстати, был одним из самых первых амбротипистов. Фотографирование он всегда считал своим важнейшим занятием, уделяя ему больше времени, чем другим увлечениям — писательству, шахматам и преподаванию математики. Между прочим, он сегодня считается лучшим детским фотографом XIX века. Причем именно детским. И фотографировал исключительно девочек в возрасте от 4 до 14 лет, а не мальчиков. Кстати, в то время амбротипия, как ранняя фотографическая техника, постепенно уже заменила собой дагерротипию. 

— Я слышал, что амбротип обладал рядом преимуществ перед дагерротипом. В частности, в процессе его создания использовались не дорогостоящие медные посеребренные или серебряные пластины, а стеклянные.

— Да, это так. При этом, к сожалению, амбротипией активно пользовались на протяжении всего двух десятилетий (от начала 1850-х до начала 1870-х), после чего она была практически забыта, и её потенциал не был полностью раскрыт. И я, конечно же, в 21 веке не мог упустить такую возможность, чтобы не попытаться восполнить этот пробел. 

Но по-настоящему художественную фотографию тех времен многие исследователи связывают с именем Джулии Маргарет Камирон — английского фотографа викторианской эпохи. Среди мастеров, оказавших влияние на ее работы, называют Рафаэля, Рембрандта, Тициана, а также художников-прерафаэлитов, с которыми Камерон была знакома и чьи взгляды разделяла. А тогда, повторюсь, фотография служила еще только для того, чтобы сделать статичный портрет. Задокументировать, задокументировать, задокументировать… Вот такая интересная история. 

У меня всегда было острое чувство истории

— Амбротипия с древнегреческого переводится как «бессмертный отпечаток». Фотохудожник-амбротипист фиксирует изображение на стеклянных пластинах с помощью все того же серебра. Считается, что в России всего около 30 человек, освоивших это старинное фотоискусство. А ты Алексей — единственный фотограф-амбротипист в Челябинске.

— Даже до сегодняшнего момента, Владимир Васильевич, очень много белых пятен в той технике имеется, разгадок которых мы наверное и не найдем. Мы можем совершенно свободно придумать, например, такую вещь, как нам сделать уникальный проект «Русский лес». На андротипе. И никто в мире ведь еще не делал такого проекта. Мы будем первыми.

А для примера, в живописи маслом было попробовано уже, наверное, практически все. И поэтому я, хорошо изучив историю фотодела, уверен, что мы можем найти и попробовать такие темы, которые за 20 лет амбротипии не были испробованы мастерами прошлых лет. Создать что-то новое, уникальное. Это я рассказываю, почему сегодня занимаюсь этой старинной техникой. Люди ведь даже не догадываются, насколько эта техника пластичная. И она позволяет решать многие художественные задачи, потому что я ищу варианты, ищу их как художник, я точно также выбираю себе кисть или какие-то иные инструменты для работы. Ведь их множество. Живопись, пастель, графику, карандаш, сандину, акварель по мокрому листу… Ведь и у меня, когда я собираюсь фотографировать объект, тоже имеется большой выбор возможных техник. И когда я смотрю на выбранный мной объект, я каждый раз решаю, как мне его лучше и полнее раскрыть.

— Алексей, тебя в твоем непростом искусстве люди понимают?

— Да, у меня есть такой круг людей — интеллектуалов, к мнению которых я иногда прислушиваюсь, потому что их уважаю. И они меня уважают и поддерживают.