Настоящий композитор пишет для мира

В Санкт-Петербурге с большим успехом проходят концерты фестиваля «Ленинградская музыкальная весна – 2024»: проект «перезагружается» после долгого перерыва. «Музыкальная весна» цветёт в северной столице уже более пятидесяти лет, и «молодой весны гонцы» — сочинения ленинградских-петербургских композиторов.
Антон ТАНОНОВ, художественный руководитель фестиваля, председатель Санкт-Петербургского союза композиторов – сегодня собеседник редакции «Аргументов недели».

Почему «Музыкальная весна» в этом году именно «Ленинградская»?

Название «Ленинградская музыкальная весна» придумал Андрей Павлович Петров. Мне захотелось сохранить его аутентичность. Несмотря на то, что фестиваль был в свое время переименован, концепция и смысл остались прежними. Это разножанровый фестиваль, представляющий панораму современной, создаваемой именно сегодня музыки ленинградских-петербургских композиторов.

Афиша фестиваля

Музыкальных фестивалей много. В чём ключевая особенность «Весны»?

Это, конечно же, масштаб. Сейчас редко можно посетить концерты симфонической музыки, в которых звучали бы только современные сочинения композиторов Петербурга. Обычно в программу включаются одно-два таких произведения, и они окутаны традицией — сочинениями, уже давно завоевавшими любовь слушателей. «Ленинградская музыкальная весна» — бескомпромиссный фестиваль. Если выбирается концепция, программа подстраивается под неё. В нынешнем году это ностальгия, диалог поколений, приметы Ленинграда, которые современные композиторы переосмысливают в своём творчестве. Названия концертов — говорящие: «Ленинградская коммуналка», «Ленинградский пломбир», «Кафе “Сайгон”», «Ленинградский трамвай»…

Фестивали современной музыки нечасто собирают полные залы, а на концертах «Весны» постоянный аншлаг. В чём секрет?

Думаю, секрет «Весны» этого года в том, что мы угадали с темой фестиваля. В пространстве современной музыки легко заблудиться, легко утонуть, как в океане. Поэтому объединяющие идеи, концепции становятся своего рода проводниками. Если найденный нами путь верен и созвучен широкой аудитории, залы будут полными. Мы хотели бы донести современную музыку до как можно большего числа людей всех слоёв общества.

Удалось ли фестивалю подружить академическую музыку с джазом, митьками, андеграундом?

Разумеется, академическая музыка, джаз, андеграунд — разные направления. Но их объединяет талант современных петербургских композиторов. В синтезе непохожего — часть концепции «Весны». Композиторы все разные, у каждого своя линия творчества, и цель фестиваля — продемонстрировать как можно больше ярких, интересных, актуальных композиторских идей.

Вы представили публике свой фортепианный концерт. То есть, полагаете, что «большие жанры» имеют перспективу. Но сейчас мало пишется опер, симфоний, симфонических поэм, концертов. Как думаете, почему?

Я считаю, что большие жанры — симфония, концерт, опера, балет, мюзикл — более чем живы. Проблема в том, что часто произведения исполняются всего лишь один раз - так происходит из-за нехватки свежих идей. Актуальность музыкального языка подменяется эпигонством, бесконечными повторениями уже использованного, цитированием, самоцитированием… Бесспорно, каждый композитор волен идти своим путём, но, думаю, крайне важно находить постоянную обратную связь. Замечательно, конечно, когда сочинение написано и доставляет удовольствие хотя бы самому создателю, но, как мне кажется, настоящий композитор пишет не для себя: он пишет для мира. Всегда необходимо вести диалог, ни в коем случае не подстраиваясь под конъюнктуру (композиторы-конъюнктурщики — всегда однодневки). Как бы ни было сложно это для композиторского внутреннего «я», нужно искать диалога со слушателем.

Афиша фестиваля

Насколько я понимаю, часть музыки в концертных программах написана специально к фестивалю. Как Вы считаете, продлится ли путь фестивальной музыки на сценах за пределами «Весны»?

Судьба произведения — всегда непредсказуемая история. Мы никогда не знаем, когда написали концертный хит, а когда - сочинение, которое уже завтра забудут. Время покажет.

Интересна ли новая, буквально только что созданная музыка исполнителю, привыкшему к Чайковскому и Шопену?

На мой взгляд, исполнители делятся на тех, которые любят современную музыку, и тех, которые её боятся либо не умеют играть. Сегодня мы сотрудничаем с исполнителями-энтузиастами, которые становятся настоящими соавторами композиторов и вместе с ними воплощают новые музыкальные миры на сцене.

Афиша фестиваля

Что значит этот фестиваль для самих композиторов-участников? «На коллег посмотреть и себя показать» или нечто большее?

Для композиторов фестиваль — это возможность заявить о себе. Важно и показаться самому, и послушать коллег. Сообщество композиторов живо, пока они приходят на концерты друг к другу. К сожалению, тенденции последних лет не утешали: композиторы приходили слушать только себя и очень обижались, когда коллег не оказывалось в зале. Сегодня мы видим противоположную ситуацию: композиторы потянулись в концертные залы, чтобы поддержать коллег, — в этом, я считаю, залог успешного развития фестиваля.

Союз композиторов.

А теперь блиц-опрос. В коммуналке жили?

Жил. Напротив Концертного зала Мариинского театра, на улице Декабристов.

На трамвае часто ездите?

Часто. Обожаю ездить на трамвае, потому что ничто не мешает насладиться красотой любимого города.

А пломбир любите?

Очень! Но сейчас, к сожалению, могу его есть не так часто, как хотелось бы.