В десятый раз в Москве пройдёт Международный театральный фестиваль «Сезон Станиславского», который соберёт в столице выдающихся театральных режиссёров из Бельгии, Литвы, Японии, Италии, Великобритании и России. В течение трёх месяцев, с 3 октября по 18 декабря, постановщики на разных театральных площадках представят свои новые работы.
Предваряет основную программу фестиваля спецпроект «Вишнёвый сад», разместившийся в подмосковной Любимовке, в родовом имении Станиславского. Традиционная «Премия Станиславского», присуждаемая в рамках фестиваля актёрам, режиссёрам, педагогам, исследователям и организаторам театрального дела за выдающийся вклад в развитие отечественного и мирового сценического искусства, будет торжественно вручена 22 декабря. Но самое главное сокровище фестиваля – это спектакли.
Откроется фестиваль 3 октября в Театре Луны спектаклем «Ванильная мечта» (SuperPremiumSoftDoubleVanillaRich) 40-летнего японского драматурга Тошики Окада.Каждый год «Сезон Станиславского» знакомит российскую публику и с новым театральным именем. В этом году таким открытием станет японский режиссёр и драматург Тошики Окада, который впервые приедет в Россию. Обладатель литературной премии Кэндзабуро Оэ и театральных премий, он известен в Японии как режиссёр, драматург и прозаик. Спектакли его театральной компании Сhelfitsch показаны в Токио, Париже, Вене, Брюсселе, Сингапуре и наконец дошли до Москвы. Драматург Окада современен, ироничен и социален, а режиссёрский стиль близок к физическому театру. Так, любимое мороженое у современной героини Окада заменяет секс, и писк кассовых аппаратов супермаркета «Фабрика улыбок» обретает сюжет и трагикомичность.
Чеховского «Платонова» в постановке лауреата премии Станиславского прошлого года бельгийца Люка Персеваля (Театр NTGent Гент) на сцене Театра Пушкина представят 10, 11 и 12 октября. Этот спектакль выведет фестиваль на новый уровень.В «Платонове» Персеваля женщины яростно и бескомпромиссно борются за тело и душу учителя, и чеховская мысль о бессилии воли звучит как диагноз.
По традиции в программе «Сезона Станиславского» свои спектакли представят друзья и соратники фестиваля – всемирно известные режиссёры Эймунтас Някрошюс и Лев Додин. Спектакль-проповедь литовского мастера Эймунтаса Някрошюса «Книга Иова» по мотивам Ветхого Завета станет камертоном фестиваля, он будет показан 16, 17 и 18 октября на сцене того же театра. Испытания человека, его уязвимость, хрупкость бытия и стойкость человеческой души – вот что режиссёр поставил в центр своего мироздания на сцене.
Завершит «Сезон Станиславского» театральный хит из Санкт-Петербурга. Малый драматический театр – Театр Европы представит 16, 17, 18 декабря на сцене МХТ им. Чехова сценическую композицию по пьесе А.П. Чехова «Вишнёвый сад» в постановке выдающегося российского режиссёра Льва Додина. Спустя 20 лет после своей первой постановки «Вишнёвого сада» режиссёр вновь обращается к чеховской пьесе. В новой постановке Льва Додина актуальные смыслы звучат из уст наших современников Данилы Козловского (Лопахин), Ксении Раппопорт (Раневская), Елизаветы Боярской (Варя)… Частная история помещицы Раневской стала в наши дни до боли узнаваемой и вызывает полную гамму эмоций – от смеха и грусти до боли и страха человеческой сущности. Льву Додину удалось в чеховской трагикомедии найти свою территорию, свой вишнёвый сад 2014 года, и каждый может попробовать примерить на себя трагедию разрушения дома и мира.
В программу фестиваля наряду с международной включена, как обычно, и московская программа, в рамках которой свои спектакли представят известные режиссёры столичных театров. В их числе «Записки покойника» по Михаилу Булгакову Сергея Женовача, чеховская фантазия «Небесные странники» Марка Захарова, «Кант» М. Ивашкявичуса в постановке Миндаугаса Карбаускиса, Генриетта Яновская – «С любимыми не расставайтесь» Александра Володина, лесковская «Леди Макбет нашего уезда» Камы Гинкаса и свежая мхатовская премьера «Контрабас» Патрика Зюскинда в режиссерской версии Глеба Черепанова и исполнении Константина Хабенского.
«Сезон Станиславского», как всегда, собрал всё самое лучшее. Успеть всё это посмотреть – задача не из лёгких. Но тот, кто любит театр, должен успеть везде.