10 сентября 2026 года в павильоне №1 «Центральный» ВДНХ открылась выставка «Искусство сцены. Академическая живопись» — масштабный проект, объединивший около 200 произведений из 32 музеев 12 городов России. В экспозиции представлены крупнейшие художественные собрания страны: Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, ГМИИ имени А.С. Пушкина, музеи Большого и Мариинского театров, а также коллекции из Самары, Перми, Нижнего Новгорода, Чебоксар и других городов. В одном пространстве собраны работы, которые обычно находятся далеко друг от друга, что позволяет увидеть академическую живопись в широком музейном и географическом контексте.
Выставка проходит в рамках празднования 150-летия Союза театральных деятелей России и будет открыта для посетителей до 17 января 2027 года. Куратором проекта выступил Семён Ильич Михайловский — ректор Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, академик и член Президиума Российской академии художеств, вице-президент РАХ, заслуженный деятель искусств РФ.
Живопись как сцена: главная идея проекта
Ключевая особенность выставки — взгляд на академическую живопись как на сцену, где художник действует почти как режиссёр: выстраивает композицию, расставляет героев, направляет их взгляды и создаёт драматургию одного момента. Картинная поза, разворот фигуры, направление взгляда, расстановка персонажей в пространстве холста — всё это те же инструменты, которыми режиссёр строит сцену, а оператор — кадр. Главная задача проекта — научить зрителя видеть структуру изображения как универсальный язык, понятный вне зависимости от эпохи и жанра.
Особую роль в этой истории играет Санкт-Петербургская академия художеств, без которой невозможно понять происхождение театральности русской академической живописи. Через академическую систему обучения можно проследить, откуда в русской живописи появились характерные театральные приёмы.
Семь залов: от Академии до портретов
Экспозиция охватывает несколько столетий развития академического искусства и последовательно раскрывает разные типы сюжетов. Маршрут выставки включает семь тематических залов: «Петербург» и «Академия», «Библейские сцены», «Мифологические сцены», «Исторические сцены», «Жанровые сцены», «Характеры» и «Портреты», а также отдельный блок «Театр в деталях» с театральными костюмами.
В первом зале, как и в XVIII веке, учебная постановка превращается в спектакль: преподаватель — режиссёр, студент — актёр, а мольберт — сцена. В этюдах и натурных штудиях виден весь путь: от гипсовых слепков к живой модели, где каждый жест, поворот и складка отрабатываются как реплика. Это не просто учебный класс, а репетиционный зал академической живописи, где композиция обретает ритм, фигуры — роли, а сама картина — кульминацию.
В зале «Библейские сцены» условность выступает как общий язык театра и живописи. Здесь, как на сцене, библейские сюжеты сменяются мифологическими действами: строгая проповедь уступает место пластической игре и аллегории. Русская академическая школа генетически связана с европейской традицией, восходящей к античности, когда сакральные театральные мистерии рассказывали о величии богов и подвигах героев, о злом роке и нравственном долге.
Основным направлением в академическом искусстве с самого начала была историческая живопись. Ученики из года в год получали задания на тот или иной сюжет и старались раскрыть с назидательным смыслом, максимальным правдоподобием и эмоциональной выразительностью эпизод из античной или российской истории. В жанровых сценах художник использует натурализм в мельчайших подробностях, чтобы сделать саму жизнь главной интригой постановки. В зале «Характеры» художники наделяют полотно характером, чтобы зритель смог увидеть целую постановку о жизни главного героя.
Особый раздел посвящён галерее образов, созданных выдающимися академистами XVIII–XX веков — от Левицкого, Кипренского и Брюллова до Репина, Крамского, Врубеля и Кустодиева. Среди героев — Фёдор Волков, Яков Шумский, Екатерина Семёнова, Фёдор Шаляпин и другие известные представители театрального мира. Здесь академическая традиция раскрывается с новой стороны: от амплуа к неповторимой личности, от маски — к живому лицу через взгляд, позы, жесты.
Уникальные экспонаты со всей страны
Один из главных экспонатов выставки — полотно Ореста Кипренского «Дмитрий Донской на Куликовом поле» размером 1,18 × 1,67 метра, которое привезли из Михайловского дворца Санкт-Петербурга. Исторический сюжет необычен для Кипренского, известного прежде всего, как портретиста, однако сама работа хорошо раскрывает академическую традицию и театральность исторической живописи.
Отдельного внимания заслуживает большой портрет Ивана Ершова, который обычно находится в фойе Мариинского театра и до этого никогда не покидал эти стены. Для его перевозки в Москву пришлось снять раму, поскольку иначе картина не проходила в дверной проём.
Музеи предоставили для проекта произведения, которые обычно находятся в разных регионах страны. Из Самары привезли «Прометея прикованного» Павла Венига, из Перми — «Мефистофеля» Ильи Репина, из Нижнего Новгорода — «Минина и Пожарского» Михаила Скотти, из Чебоксар — «Самсона и Далилу» Алексея Кившенко. Для перевозки произведений использовали специальные климатические ящики и специализированный транспорт. Упаковку и распаковку проводили в присутствии сотрудников музеев и хранителей, которые сопровождали работы на всех этапах поездки.
Помимо живописи, графики и гравюр, на выставке представлены редкие книги XVIII–XIX веков, скульптура и подлинные театральные костюмы из собраний ведущих российских театров. Костюмы дают возможность увидеть театральные образы вблизи и рассмотреть их вне сценического пространства. Необычный элемент выставки — ольфакторные станции: для каждого зала создали собственную ароматическую композицию. Например, в «Петербурге» можно почувствовать ноты полыни, кипариса, чёрного чая и табака.
ВДНХ как центр национального искусства
«Искусство сцены» продолжает серию крупных выставок ВДНХ, реализованных совместно с ведущими музеями страны. В 2024 году прошла «Третьяковка на ВДНХ», где было представлено 33 экспоната Третьяковской галереи. Выставку посетили более 120 тысяч человек, было проведено порядка 14 тысяч экскурсий. В 2025 году совместно с Русским музеем прошла выставка «Образ Москвы в русском искусстве», которую посетили более 330 тысяч человек. Нынешняя выставка стала самым масштабным из этих трёх проектов по количеству представленных произведений.
«Сегодня знаковое событие для ВДНХ и для города в целом. Большой проект, который открывается уже в стенах Первого павильона, который символично ровно 4 года назад вышел из-под масштабной реставрации. Новый проект, который сегодня открывается, безусловно, стал возможен благодаря программе, которая была реализована мэром города Москвы по его инициативе с 2014 года, программе "Возрождение ВДНХ". Многие павильоны, которые находились в плачевном состоянии, сегодня приобретают совершенно другой смысл. Первый павильон превращается в современное выставочное пространство, фактически в флагман показа национального искусства», — отметил генеральный директор ВДНХ Сергей Шогуров.
Куратор выставки Семён Михайловский поделился своими впечатлениями: «Я особенно люблю "Портрет Фёдора Волкова" Антона Лосенко. Сам персонаж очень интересен: мало кто знает, что Фёдор Волков был не только основателем русского театра, но и сам занимался живописью». Он также отметил: «В третьем зале я обязательно советую увидеть "Адама и Еву с детьми под деревом" Андрея Иванова. Очень интересен и портрет Льва Толстого в Яблоневом саду работы Рябина. Рядом мы повесили этюд Сурикова из Вятского музея, и эти две работы очень хорошо рифмуются между собой».
Заслуженный артист России Виктор Добронравов назвал выставку «бриллиантом в короне ВДНХ»: «Атмосфера выставки как будто в разы расширяет тот павильон, в котором она проходит. В последнем зале много театральных костюмов, и для зрителей это шанс рассмотреть вблизи жемчуга, материалы и вышивку, которые так близко на сцене не увидеть».
Заслуженная артистка России, амбассадор ВДНХ Юлия Пересильд отметила: «На первом курсе у артистов есть задание "Портреты": выбираешь любимую картину и делаешь с ней этюд. Это упражнение приближает артиста к живописи. И эта выставка — прекрасный диалог театра и живописи». Об ольфакторных станциях она сказала: «Это даже не 3D-эффект, это гораздо больше. Я вот мечтаю, чтобы ароматы появились и в театре».
ВДНХ продолжает развиваться
Выставка «Искусство сцены. Академическая живопись» стала ещё одним шагом в развитии ВДНХ как одного из главных культурно-просветительских центров Москвы. Павильон №1 «Центральный», который четыре года назад завершил масштабную реставрацию, сегодня развивается как современное выставочное пространство и одна из ключевых площадок для крупных проектов, посвящённых национальному искусству. В планах — строительство «Большого Экспо» и дальнейшая реставрация исторических павильонов. Ежегодно ВДНХ посещают более 30 миллионов человек, и новая выставка, безусловно, привлечёт новых посетителей, открывая им удивительный мир диалога театра и живописи.
