В Пушкинской школе Краснодара состоялась премьера музыкального спектакля, который зрители проводили стоячей овацией, а после делились впечатлениями, сравнивая увиденное с фильмами Тима Бёртона. Ученики, педагоги и родители объединились, чтобы перенести на сцену «Алису в Стране чудес» Льюиса Кэрролла. На несколько часов школьный зал превратился в причудливое королевство, где привычные законы пространства перестали работать.
С первых же минут публика оказалась внутри настоящего театрального чуда. Огромный гриб Мудрой Гусеницы, трон Красной Королевы, лесные чащи, бесконечное чаепитие и парящий на экране Чеширский Кот складывались в единое полотно, где у каждой детали был свой смысл. Контрастные цвета, гротескные силуэты, напряженный светотеневой рисунок — все это и впрямь воскрешало в памяти бертоновскую экранизацию, хотя постановка шла по собственному драматургическому пути.
Режиссер-постановщик и автор сценария Евгения Митрофанова рассказала, что не стремилась дословно воспроизвести книгу. В приоритете было сохранить ее дух.
«Для меня было важно оставить главное — любопытство Алисы, ценность времени, дружбы и внутреннего выбора. Роман невозможно полностью перенести на сцену, поэтому мы собрали самые узнаваемые эпизоды в новую историю, которая понятна современному зрителю», — объяснила она.
Постановку разбили на несколько ключевых глав: встреча с Гусеницей, Бесконечное чаепитие, знакомство с Красной Королевой и финальный бал. Такой монтаж помог удержать темп рассказа и шаг за шагом знакомить аудиторию с центральными персонажами.
Визуальный ряд менялся постоянно. Команда декораторов, педагогов и учеников подготовила для каждой сцены особые конструкции и цифровые фоны — волшебный лес уступал место карточному королевству, а мрачноватый дворец Красной Королевы сменялся мерцающей атмосферой бала. Костюмы тоже стали отдельным художественным высказыванием. Рядом с классическими образами Алисы и Белого Кролика соседствовали авторские решения: диковинные наряды Королев, придворных карт, бабочек, фей и участников чаепития. Каждый герой получил запоминающийся, подчеркнуто необычный облик.
Музыка в этом спектакле не просто сопровождала сюжет — она двигала его вперед. Почти каждая сцена держалась на вокальных партиях и хореографии. Запомнились песня Алисы, номера Гусеницы и Безумного Шляпника, а также специально написанный текст для арии Красной Королевы. Хореографические вставки с бабочками, феями и карточной свитой добавляли динамики, а в некоторых эпизодах артисты выходили прямо в зал, вовлекая зрителей в игру.
Евгения Митрофанова добавила, что песни стали для героев еще одним средством раскрытия характеров.
«Музыка в этом спектакле не сопровождает действие, а рассказывает историю вместе с героями. Через песни персонажи раскрываются гораздо глубже», — заметила она.
Актерский ансамбль тоже не подвел. Елизавета Клименко в роли Алисы передала и любопытство, и внутреннюю отвагу. Яркими получились Мудрая Гусеница в исполнении Ефима Бирюкова, Безумный Шляпник — Роберта Сурсанова, Белый Кролик — Тимофея Крамаренко, Красная Королева — Александры Балалы и Белая Королева — Марии Гордеевой. Каждый образ был узнаваем и работал на общую атмосферу.
Несмотря на то что спектакль готовили силами школьного коллектива, по уровню сценографии, музыкальной проработке и организации он встал в один ряд с постановками профессиональных детских музыкальных театров.
